民族管弦乐器的四大分类

50年代民族管弦乐的新创作有哪些

50年代，我国作曲家有一批优质的管弦曲涌现，现盘点如下：施咏康的《黄鹤的故事》(1955年)。作品以民间一个关于黄鹤的美丽传说为题材，歌颂了黄鹤与人民的亲密关系。作曲家在管弦乐队中引进了一支中国竹笛（它代表民间艺人形象），给管弦乐队增加了一种特殊的音色。在作品的配器色彩与和声语言上，施咏康根据表现神话传说的需要，大胆从后期浪漫派、印象派以至现代乐派中吸取创作手法，进行了配器、和声方面民族化的探索，融会得比较成功。女作曲家辛沪光的《嘎达梅林》(1956年)取材于蒙古族的一段英雄史诗，采用民歌《嘎达梅林》作为全曲的基本素材。民歌《嘎达梅林》像是一粒种子，孕育出了交响诗《嘎达梅林》这棵大树。何占豪、陈钢的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（1959年）是这一时期的一部出类拔萃的作品，在当代管弦乐作品中居于突出的地位。作曲家运用越剧的音调，表现了家喻户晓的悲剧性的民间传说故事，集中、概括地突现了“梁祝”爱情故事中“相爱”与“反抗”这两条主线。乐曲并不拘泥于故事情节的叙述，而是深刻、形象地表现了人物心理的细微变化，是人物内心的诗意刻画。实际上它是一部真正的交响诗，或者说是交响诗与协奏曲这两种音乐体裁的交融结合。

这一时期较成功的管弦乐作品还有不少，如秦咏诚的管弦乐《欢乐的草原》（1954年），朱践耳的管弦乐《节日序曲》（1958年），许元植的小提琴协奏曲《我的家乡》（1959年），邹鲁的管弦乐《中国狂想曲》（1959年）等。总的来说，《黄鹤的故事》、《嘎达梅林》交响诗等优秀之作就像是中国管弦乐的一群春燕，预告着管弦乐创作的春天的到来。一批青年作曲家以生机勃勃的创造精神和杰出的才气震撼了音乐界，他们的创作成就反映了50年代我国管弦乐创作带有普遍性的特征一如注重音乐的标题性，注重音乐形象的生动、准确，注重音乐的民族风格和雅俗共赏，在创作技法方面，主要是对欧洲古典主义、浪漫主义和民族乐派的学习与借鉴，以及受苏联乐派的直接、深刻的影响，也有部分青年作曲家将探索的触角伸向了现代音乐技法。

他们的作品，在50年代的世界交响乐坛上也可以说是独标一格的。这是我国交响音乐创作的春天，交响乐的“中国乐派”在萌动之中！

民族管弦证书的含金量

含金量高。

中国民族管弦乐学会考级证书是国内比较权威的民族管弦乐考级证书之一。该考级证书包括初级、中级、高级、专业级四个等级，考试内容涵盖音乐理论、演奏技巧、乐曲演奏等方面。考试评分采用百分制，考试成绩达到一定标准后，才可获得相应等级的证书。

中国民族管弦乐学会为社会艺术水平考级机构。

民族管弦乐的具体分类

现代名族管弦乐队包括:弦乐组:(二胡，中胡，大提琴，倍大提琴)管乐组:(新笛，邦笛，曲笛，高音笙，中音笙，键笙，暴笙，洞箫)弹拨乐组:(杨琴，古筝，琵琶，柳琴，中阮，大阮)打击乐组及彩饰乐器:(花盆鼓，小堂鼓，木鱼，棒子，小镲，对镲，吊镲，小锣，大锣，碰铃)以上为常规编制，并不是绝对的，具体视乐队演奏员人数为准。

春节必听十大民乐合奏乐曲

一.《金蛇狂舞》新媒体时代

1934年聂耳网娱智信根据民间乐曲《倒八板搜索引擎营销》整理改编，并亲自指社交网络明朗热情，乐曲配以激病毒营销朗热情，乐曲配以激越的锣鼓，渲染了热烈欢腾的气氛。

二、《翻身的日子》朱践耳创作于1952年。

三、《瑶族舞曲》彭修文根据刘铁山、茅沅的同名管弦乐曲改编，乐曲生动的描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。

四、《喜洋洋》刘明源创作于1958年。全曲共分三段，是ABA结构。A主题取材于山西民歌《卖膏药》，B主题根据山西民歌《碾糕面》改编。

五、《花好月圆》彭修文根据黄贻钧同名管弦乐曲改编，是一首采用有再现的单三部曲式的轻音乐作品。

六、《丰收锣鼓》彭修文、尹开先创作于1964年。

七、《彩云追月》

1932年，任光在上海百代唱片公司任节目主任时，同聂耳一起为百代国乐队写了一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》就是其中的一首，创作于1935年。1960年彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。

八、《翠湖春晓》聂耳1934年创作。

九、《将军得胜令》杨仲儒、徐振远根据民间流行的同名吹打乐曲整理改编而成。流星于浙江省奉化地区。

十、《蜀宫夜宴》朱舟、俞抒和高为杰于1980年写成。