活着的经典语录

电影活着深度解析

主人公名为徐富贵，是一个地主家的阔少爷，但因为沉迷赌博输光了家产，气死了父亲，他自己也沦为佃户，与妻子家珍及一儿一女艰难度日；战争爆发后，富贵不明不白地被抓去当了壮丁，幸运的是他在枪林弹雨中活了下来，回到了家乡；解放后没有过上几天安生日子便又开始了大跃进，生活虽艰难却也能够维持，可却不料儿子有庆意外早夭，富贵与家珍悲痛欲绝；到了六十年代，文化大革命开始了，富贵的战友春生被批斗，女儿凤霞找到了好婆家却因产后大出血惨死。在电影的最后，富贵与家珍都已年老，与女婿和外孙一起活了下来。

从角色本身来具体分析，富贵这个人既不是大奸大恶之辈，也并非大忠大善之人，他只是一个小人物，是千千万万个普通人的影射。肯定有人会说这部电影目的在于透过小人物的命运起伏来揭示其所处的社会大背景的变化。

如何看待电影活着

这部电影由张艺谋执导，改编自余华的同名小说。电影主要讲述了一个纨绔子弟沉迷赌博，败光了所有的家产，将父亲活活气死。而后是他坎坷的一生，不断的遭受着生活的恶意，最后剩下的只能是“活着”。

无论是电影还是小说，男主人公的命运都是让人怜悯的，含着泪看完，内心非常苦涩，心情也很复杂。小说是用倒叙的方式展开整个故事，而电影张导加入了一些讽刺的手法，让电影更加鲜活丰满起来，虽然这个故事是虚假的，但是却让人觉得这个故事就是当时真实发生过的。

活着余华影评

以文革为背景的《活着》，被认为是张艺谋作品中最贴合时代和最丰满的电影，黑色幽默贯穿其间，笑中有泪，令影片具有温情和悲悯的胸怀。《活着》曾获第47届法国戛纳国际电影节评委会大奖，人道主义精神奖等，不愧为张导的巅峰之作。这部影片以中国内战和新中国成立之后，两次政治为经，男主人公福贵一生的曲折命运为线，以时间为明线，以皮影戏为暗线，反映了一代中国人的命运，彰显了人性的光辉，生命的延续。一、评主题《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。主人公福贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，在他的身上或多或少的能看到我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑，命运的无情。在福贵的一生中，最初当少爷时纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，到五颗子弹的恐惧，打倒地主豪坤，儿子夭折之时的悲痛控诉。如此多的不幸戏剧般的降临到他身上，像是命运使然，无可奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大河所袭卷。以贴近生活的小人物反映数十年来中国老百姓“好死不如赖活着，为活着不断挣扎奋斗”的生活观。二、评道具

独具匠心的一场皮影戏在《红高粱》中，观众是不会忘记青纱口那一望无际的高粱地；在《大红灯笼高高挂》中，陈家大院里的红灯笼以及灰色的高墙更是电影故事的主线。无一例外的，皮影戏是电影《活着》不可分割的有机组成部分，它不但增添了观众的视觉享受，更是把电影的主题推到了一个更高的境地。皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时，那既是他"干革命"的本钱，又是他需巧妙地保护以免于被扼杀、毁灭的"传统"。但在片子最后，箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，使"活着"的意义又有了更深远的内涵。三、评音乐音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。影片始终贯穿着一段安静的旋律，导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义，给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的快乐只当是苦中作乐吧。《活着》具有一定的史诗性，很成功的用叙事的方式做出了自己的探讨和诠释，这也许就注定了作品的经典和不朽，面对这样的话题，我们是渺小的，语言是苍白的。或许，活着的过程中有太多的阴差阳错和机缘巧合，太多悲惨和苦难，活着本是不易，那么，就让我么更加珍惜这份活着的幸福吧。

活着丧尸电影观后感

电影《活着》立意并不复杂，前半程也的确围绕“断网状态下如何宅在家中”的设定展开，与新冠疫情肆虐时人们在家中隔离的情景有些相似。

虽然剧情节奏缓慢，刘亚仁的表演却也符合网络时代年轻人的生活状态。然而影片后半程却落入“打怪逃生”的俗套。

朴信惠在影片第四五十分钟左右登场，二人在“主角光环”的笼罩下，打起丧尸来如有神助，一路逃生毫发无损。其他角色则惨得多，就连拿着枪的警察也丢了性命。